Menu

sábado, 21 de marzo de 2015

VIVIENDO CON ARTE: MANOLO MARCH.

¿Se puede vivir rodeado de obras maestras en un hogar contemporáneo? La respuesta sería rotundamente afirmativa si echamos un vistazo al piso madrileño de Manolo March. Su abuelo, el banquero Juan March, fue un gran coleccionista, tradición que siguió el padre de Manolo, Bartolomé, quien amasó una importante colección que incluía cuadros de Velázquez, Picasso, Monet o Van Gogh.
En el salón, diván hecho a medida con cashmere de Loro Piana, esculturas de Brancusi e Igor Mitoraj y cuadro de Santiago Castillo.
 Algunos de sus recuerdos de niñez son un impresionante cuadro de Goya en la casa de Madrid asi como esculturas de Henry Moore y Barbara Hepworth en el jardín de la casa familiar de Mallorca. No es de extrañar que Manolo escogiese estudiar Historia del Arte en Nueva York. Lo cierto es que March ha estado siempre rodeado de belleza y su propia casa no podía ser menos.

March en el hall con escultura de Jean Arp.
En el hall de la entrada, biombo de Jose María Sert de los 40.
En el comedor el chandelier de los años 50 cuelga sobre la mesa diseño del propio March. El banco está revestido con piel de Bottega Veneta y las sillas son Luis XVI. Los cuadros de Lorenzo Tiepolo son una de las obras favoritas de March "casi parecen fotografías" afirma.
En el dormitorio principal, cama hecha a medida de terciopelo púrpura, la manta de visón es de Loro Piana y el escabel está revestido con tela de Gastón y Daniela. Las lámparas de las mesitas son de cristal de Murano . Los cuadros del Hubert Robert datan del siglo XVIII.
Un cuadro de Santiago Castillo cuelga sobre una cómoda de los años 30.
Pictures: Elle Decor photographer: William Waldron.

viernes, 13 de marzo de 2015

CHANEL- BRASSERIE GABRIELLE



Con esta invitación en forma de menú Chanel ofrecía un adelanto a sus invitados de lo que verían en en el desfile de la colección otoño/invierno de la próxima temporada.
La maison francesa sabe mejor que nadie como convertir cada pasarela en un espectáculo. En esta ocasión, el Grand Palais se convirtió en un restaurante parisino al que no le faltaba ningún detalle. Con  Brasserie Gabrielle, Lagerfeld a querido hacer un guiño a la fundadora de la firma ya que Coco Chanel era una asidua a las brasseries de París conde se reunía con su círculo de amigos.


En palabras de Karl Lagerfeld esta colección "es una propuesta para todas las mujeres y para todas las ocasiones"  Bombers con bordados, el clásico tweed reinventado una vez más, estampados con forma de mosaicos... El único elemento en común: los zapatos; una versión actual del modelo clásico que sin lugar a dudas remató el toque parisino de la colección.




















Pictures: Chanel News & Vogue Spain.

viernes, 6 de marzo de 2015

DESPIDIENDO A UN ICONO: BETTINA GRAZIANI.

El pasado lunes la modelo Bettina Graziani fallecía en Paris a los 89 años. Muchos son los que consideran a Graziani la primera supermodelo. Givenchy le otorgó el título de la primera musa de la Maison francesa. Incluso el diseñador dió el nombre de Bettina a la famosa blusa con volantes en las mangas, ni más ni menos que el primer look de la primera colección.

La modelo luciendo la blusa "Bettina" diseñada por Hubert de Givenchy.
Fue Paris Match quien nombró a Bettina "la mujer más fotografiada de Francia". Con su esbelta figura, melena rojiza y mirada enigmática conquistó a los mejores diseñadores la época. Trabajó con Coco Chanel, Christian Dior, Emmanuel Hungaro, Valentino, Alaïa... Rápidamente se convirtió en el icono de una época, en el rostro del New Look de los 50. 

L'Officiel, Diciembre 1950. Bettina luce una creación de Jacques Fath. Fotografía de Portier.
La modelo en Costa Smeralda, Sardinia (Italia). Foto por Slim Aarons. 1964.
El pasado otoño Alaïa, diseñador con el que Bettina forjó una gran amistad, inauguraba una exposición sobre la modelo con fotografías de Irving Penn, Gordon Parks o Henri Cartier-Bresson, sin duda un merecido homenaje a todo un icono en la historia de la moda.
Fotografía de Gordon Parks, 1951.
Bettina fotografiada por Georges Dambier, 1953.


Bettina con Picasso en Cannes, foto de Mark Shaw, 1955.




Bettina Graziani fotografiada por Henri Cartier-Bresson, 1959.

Bettina posa con una obra de Joan Miró, fotografía de Georges Dambier, 1953.
Graziani luciendo conjunto de Christian Dior, fotografiada por George Dambier, 1955.



martes, 3 de marzo de 2015

OBSESIONES MAGNÍFICAS: EL ARTISTA COMO COLECCIONISTA.

A lo largo de la historia la mayoría de artistas han coleccionado miles de objetos, tanto por razones personales, como profesionales. "Obsesiones Magníficas: el artista como coleccionista" (Magnificent Obessesions: the artist as a collector) es la exposición que muestra las fascinantes colecciones de 14 artistas y que puede verse en el Barbican Centre de Londres .
¿Por qué los artistas coleccionan? ¿cómo conviven y trabajan con las colecciones? ¿cuál es la relación entre los objetos que coleccionan y las obras que crean? 

Colección de Martin Won y Danh Vo. Credit: Barbican Centre.
Las razones que llevan a cada artista a crear su colección son muy dispares, casi tanto como lo son los objetos que las conforman.
Warhol, realizaba frecuentes visitas a bazares y ferias de antigüedades, donde adquiría objetos de lo más banales que le sirvieron como fuente de inspiración para muchas de sus obras.
Hirst comenzó a coleccionar objetos relacionados con la Historia Natural como resultado de sus ya más que famosas obras con animales.
El artista Peter Blake relaciona su obsesión con poseer objetos con su experiencia al ser evacuado en la Segunda Guerra Mundial.

Colección de tarros de galletas de Andy Warhol. Credit: Barbican Centre.


Colección de Damien Hirst mostrada en la exposición. Credit: The Guardian.

Colección de figuras de elefantes en el estudio de Sir Peter Blake. Credit: Barbican Centre.
En la exposición cada colección tiene su propio espacio, el cual imita la casa o el estudio del artista y que sin duda ayuda aún más a que el visitante se adentre en el imaginario personal de estos 14 genios. Además, junto a las colecciones se exponen obras de los artistas que reflejan la relación entre lo coleccionado y lo producido. 
Esta muestra es, sin duda, una pequeña ventana al universo de los artistas, que tanto fascina y del que siempre intentamos conocer más.

Colección de Hannah Darboven, Credit: Peter McDiarmid.

Colección de portadas de música Dr. Lakra. Credit: Peter Mc Diarmid.


+ info: Barbican Centre