THE GORING HOTEL.

Hay pocos hoteles en el mundo que puedan presumir de haber permanecido abiertos durante 105 años sin cerrarse ni siquiera en periodos de guerra, The Goring (Londres) es uno de ellos, A este hotel puede llamársele un superviviente ya que es el único hotel de lujo en Londres que aún sigue siendo un negocio familiar; su actual director Jeremy Goring es el bisnieto del fundador.

Para todos aquellos que buscan la quintaesencia del estilo inglés, The Goring es sin duda un paraíso. Cuando su fundador Otto Goring compró el terreno en Belgravia  sabía que su hotel tendría una localización envidiable. Abrió sus puertas el 2 de marzo de 1910 y ya por entonces todas las habitaciones contaban con baño individual así como calefacción en cada una de ellas, fue el primero en el mundo en tener estas comodidades.

A muchos tomó por sorpresa que sus puertas se cerraran el pasado enero para llevar a cabo reformas. Aunque ya se habían hecho cambios en  ocasiones anteriores, el hotel siempre había permanecido abierto, pero en esta ocasión la recepción también ha sufrido cambios y por eso no tuvo más remedio que poner el cartel de cerrado. De todos modos, la pausa ha merecido la pena y el resultado no podría haber sido mejor: en su 105 cumpleaños el Goring brilla con luz propia. Varios han sido los diseñadores que han trabajado en este "makeover": David Linley, Tim Gosling, Nina Campbell, y Russell Sage. 

El papel pintado a mano de  Fromental en la recepción transporta al huesped a un lugar de fantasía, Sage lo describe como si los animales del Zoo de Londres se hubiesen escapado a Hyde Park, y yo creo que su comparación no podría haber sido más precisa.

Royal Suite.

Las suites y habitaciones no se quedan atrás: el más puro estilo inglés se adapta a las formas contemporáneas sin perder un ápice de esencia del histórico hotel. A pesar de que han sido diferentes diseñadores los que han trabajado en el proyecto, el resultado es increíblemente armonioso.

The Belgravia Suite.

Royal Suite.

Royal Suite.

Y después de todo esto, aún necesitas una razón más para visitar este hotel, The Goring cuenta cuenta con uno de los mayores jardines privados del centro de Londres.

Bon Voyage y ¡Larga vida al Goring!

Pictures: The Goring

"MADE IN SPAIN: LA MODE AU- DELÀ DES FRONTIÈRES"

Por segundo año consecutivo la Asociación Creadores de Moda de España ha organizado la exhibición “Made in Spain: la mode au-delà des frontières” en la Embajada Española de la capital francesa. En ella se muestran los looks más representativos de las colecciones otoño/invierno 2015- 2016 de los más destacados diseñadores españoles: Adolfo Dominguez, Juanjo Oliva, Ion Fiz, Devota & Lomba o Loewe son algunas de las 34 firmas españolas que conforman la muestra. El enclave no podría haber sido mejor, la residencia del Embajador de España en París combina a la perfección la esencia francesa con la tradición española. 

Angel Schlesser

Devota & Lomba.

                          

Situada en el Hôtel Wagram o Berthier en la avenida George V, fue adquirida por el Estado español en 1920. El mobiliario y la decoración de la residencia se realizó con importantes obras del Patrimonio Real, donadas por deseo expreso del Rey Alfonso XIII. Entre las piezas de la colección de arte que alberga destacan retratos, grabados y majestuosos tapices de Goya, además de obras de importantes pintores como Pantoja de la Cruz, Sánchez Coello, José Llaneces o Federico de Madrazo. La magnífica colección de alfombras españolas, tejidas a medida en los talleres de la Real Fábrica de Tapices de Madrid, visten los suelos de esta espectacular residencia. 

El objetivo de esta exposición en palabras de su comisaria, Pepa Bueno, es "mostrar la potencia de la moda en España más allá del fast fashion que representan Zara, Mango o Desigual".
Esta muestra pretende seducir profesionales, instituciones  compradores y medios de comunicación para paliar el déficit de presencia española en la pasarela parisina, ya que en la última edición de la Semana de la Moda de París sólo presentó colección una firma española: Loewe.

Hannibal Laguna, JV por Jorge Vazquez y Teresa Helbig.

Juan Vidal y Ailanto.

Manolo Blahnik.

Loewe.

Duyos,

Andrés Sardá.

 
Pictures: Asociación de Creadores de Moda Española (ACME)                     

KARL LAGERFELD. MODEMETHODE

Éramos mucho los que nos cuestionábamos por qué no aún no se había realizado una exposición dedicada al polifacético diseñador Karl Lagerfeld. Al fin parece que nuestros deseos han sido escuchados y la restrospectiva "KARL LAGERFELD. MODEMETHODE " en el Museo Bunderskunksthalle de Bonn (Alemania)  ya es un hecho.

 

No se puede hablar de la moda de los siglos XX y XXI sin mencionar a Karl Lagerfeld. Su extensa trayectoria en el sector (lleva en activo más de 60 años) lo convierten en una figura incomparable.
Desde sus inicios  ha trabajado para las mejores maisons de moda del mundo: Balmain, Patou, Fendi, Chloé, Karl Lagerfeld y Chanel, para la que lleva siendo director creativo desde 1983. Son muchos los expertos que consideran al káiser el legítimo sucesor de Coco.  Además desde 1965, el diseñador lleva creando 2, e incluso 4 colecciones por año para Fendi  y aún le queda tiempo para su homónima marca.




Bocetos de Karl Lagerfeld: 1) Chloé, Primavera/Verano 1972. 2) Chanel, Precolección Primavera/Verano 2012. 3)Fendi, Otoño/Invierno 1993-94. 4) FENDI Otoño/Invierno 1979-80.



 

Chloé, Primavera/Verano 1972

Aparte de reinventar clásicos , como el icónico traje de Chanel, Lagerfeld también consigue reinventarse así mismo. A principios de los 60 se dió cuenta de que el futuro de la moda no podía restar sólo en la Alta Costura y fue de los primeros en consagrarse con el Prêt à Porter. "La moda que no llega a la calle no es moda" afirmaba el diseñador.



Chloé by Karl Lagerfeld. Bocetos y vestidos Primavera/Verano 1994 y  1983 respectivamente.

Chloé, Primavera/Verano 1994. (detalle)

Complementando la ropa, Lagerfeld diseña también una amplia gama de accesorios que acompañan sus colecciones. Además, desde los 90 el diseñador colabora con marcas más accesibles. En 2004 fue el primer diseñador reconocido en colaborar con la marca sueca H&M, unión  que tuvo gran éxito y a la que le siguieron otras como con Stella McCartney, Comme des Garçons y Versace.




Distintas versiones del clásico traje de Chanel diseñadas por Lagerfeld que pueden verse en la exposición

 Comisariada por  Amanda Harlech y Rein Wolfs "MODEMETHODE" es un tributo a este genial creador alemán y su "Método de la Moda": desde el boceto inicial hasta la prenda terminada, de los accesorios, al entorno arquitectónico y la música de los desfiles, las fotografías, el diseño gráfico de material de prensa, publicidad, catálogos y escaparates - ningún detalle se le escapa a Lagerfeld, que con buena razón se ha ganado el título de Káiser.
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 Vestidos de Alta Costura rodeados de flores y hojas de papel: el "Paper Palace" es el mejor final que sepodía dar a la exposición.

Pictures: Bundeskunsthalle Bonn

 

VIVIENDO CON ARTE: MANOLO MARCH.

¿Se puede vivir rodeado de obras maestras en un hogar contemporáneo? La respuesta sería rotundamente afirmativa si echamos un vistazo al piso madrileño de Manolo March. Su abuelo, el banquero Juan March, fue un gran coleccionista, tradición que siguió el padre de Manolo, Bartolomé, quien amasó una importante colección que incluía cuadros de Velázquez, Picasso, Monet o Van Gogh.

En el salón, diván hecho a medida con cashmere de Loro Piana, esculturas de Brancusi e Igor Mitoraj y cuadro de Santiago Castillo.

 Algunos de sus recuerdos de niñez son un impresionante cuadro de Goya en la casa de Madrid asi como esculturas de Henry Moore y Barbara Hepworth en el jardín de la casa familiar de Mallorca. No es de extrañar que Manolo escogiese estudiar Historia del Arte en Nueva York. Lo cierto es que March ha estado siempre rodeado de belleza y su propia casa no podía ser menos.

March en el hall con escultura de Jean Arp.

En el hall de la entrada, biombo de Jose María Sert de los 40.

En el comedor el chandelier de los años 50 cuelga sobre la mesa diseño del propio March. El banco está revestido con piel de Bottega Veneta y las sillas son Luis XVI. Los cuadros de Lorenzo Tiepolo son una de las obras favoritas de March "casi parecen fotografías" afirma.

En el dormitorio principal, cama hecha a medida de terciopelo púrpura, la manta de visón es de Loro Piana y el escabel está revestido con tela de Gastón y Daniela. Las lámparas de las mesitas son de cristal de Murano . Los cuadros del Hubert Robert datan del siglo XVIII.

Un cuadro de Santiago Castillo cuelga sobre una cómoda de los años 30.

Pictures: Elle Decor photographer: William Waldron.

CHANEL- BRASSERIE GABRIELLE

Con esta invitación en forma de menú Chanel ofrecía un adelanto a sus invitados de lo que verían en en el desfile de la colección otoño/invierno de la próxima temporada.

La maison francesa sabe mejor que nadie como convertir cada pasarela en un espectáculo. En esta ocasión, el Grand Palais se convirtió en un restaurante parisino al que no le faltaba ningún detalle. Con  Brasserie Gabrielle, Lagerfeld a querido hacer un guiño a la fundadora de la firma ya que Coco Chanel era una asidua a las brasseries de París conde se reunía con su círculo de amigos.

En palabras de Karl Lagerfeld esta colección "es una propuesta para todas las mujeres y para todas las ocasiones"  Bombers con bordados, el clásico tweed reinventado una vez más, estampados con forma de mosaicos... El único elemento en común: los zapatos; una versión actual del modelo clásico que sin lugar a dudas remató el toque parisino de la colección.

Pictures: Chanel News & Vogue Spain.